Fundamentos del ensayo de conjuntos musicales

Acerca de este curso

Este curso contiene 6 módulos

Aprenda y practique los principios básicos para dirigir con eficacia un ensayo de conjunto musical.  Las técnicas y estrategias son aplicables a una variedad de conjuntos, incluyendo bandas, orquestas, coros y grupos de cámara.

A primera vista

Institución: The University of North Carolina at Chapel Hill

Duración: 21 horas para completar (3 semanas a 7 horas por semana)

Idioma: Inglés (22 idiomas disponibles)

Testimonios

- Excellent examples and lectures. Ideal for conductors, but also helps develop general musicianship.

- This is a great course and also flexible to needs of students. If you get behind, the course is built to help you get back on track. I find this extremely helpful with a busy and irregular schedule.

Contenido

Una introducción a los ensayos

MÓDULO 1: 3 horas para finalizar

Esta semana, en el módulo 1, trataremos cuestiones filosóficas básicas como: Qué hacemos en los ensayos, qué habilidades se necesitan y la idea del director como "abogado del compositor" También introduciré el concepto de Macro-Micro-Macro, que sirve como principio general de los ensayos. Después pasaremos a la técnica básica de dirección.

Incluye

-21 videos

-1 cuestionario

Comunicación con el conjunto

MÓDULO 2: 2 horas para finalizar

El módulo 2 comienza con un debate sobre el repertorio: cómo definir la música de calidad y cómo elegir un programa equilibrado y musicalmente nutritivo. Partiendo de los temas del Módulo 1, los vídeos de técnica de dirección de esta semana se centran en la gramática para comenzar y terminar las piezas. 

En los vídeos de técnica de ensayo, el tema general es cómo comunicarse con el conjunto para transmitir la intención musical. Esencialmente, se trata de dar instrucciones musicales, pero hay una serie de estrategias que debemos dominar para ser eficaces en todas las situaciones. Esta semana presenta esas estrategias y las organiza según los modos de instrucción, incluyendo la técnica de interpretación, los adjetivos, la analogía y el modelado.

Incluye

-17 videos

-1 cuestionario

Presentación de la caja de herramientas para ensayos

MÓDULO 3: 4 horas para finalizar

El material de la semana 3 comienza con más técnica para la mano izquierda, ampliando los conceptos introducidos en el módulo 2 y continuando con los gestos para mostrar la dinámica. La sección sobre técnica de ensayo comienza con una explicación de la “caja de herramientas de ensayo”, una colección de ideas, o “herramientas”, cada una diseñada para solucionar un problema musical. Las herramientas de ensayo están pensadas para complementar los modos de instrucción que se trataron la semana pasada. 

En otras palabras, además de utilizar el vocabulario directo, el modelado y la metáfora y la analogía, estas herramientas pueden suscitar respuestas musicales cuando el gesto y las palabras fallan. Una advertencia: todos estos enfoques dependen de que los músicos tengan la técnica necesaria para interpretar el repertorio. Esto puede parecer obvio, pero el giro de batuta más elegante y la analogía más colorida no tienen sentido para ayudar, digamos, a un trompetista, a interpretar staccato si no lengüeta correctamente y emplea una buena embocadura. 

Los fundamentos deben enseñarse, ya sea dentro o fuera del ensayo, y el método adecuado depende del nivel y la edad del músico del conjunto. El módulo 3 concluye con las herramientas polivalentes, que incluyen el canto y el "bopping" Estas son las navajas suizas de la técnica de ensayo, cada una útil para una variedad de cuestiones, desde la articulación al equilibrio, pasando por el ritmo. A medida que vaya adquiriendo las herramientas tratadas en este módulo, considere también qué más puede incluir en su caja de herramientas. 

¿Qué técnicas utiliza actualmente? ¿Qué herramientas puede tomar prestadas de otros músicos? Cuantas más opciones tengamos en el ensayo, más probabilidades tendremos de resolver un problema musical.

Incluye

-25 videos

-1 cuestionario

-1 revisión de compañero

Articulación, equilibrio y tono

MÓDULO 4: 5 horas para finalizar

El módulo 4 comienza con la que quizá sea la tarea más crucial que emprende un director de orquesta: el estudio de la partitura. El estudio de la partitura es el término que engloba el proceso de aprender a fondo una partitura - no solo saber cantar la melodía o memorizar frases y compases - sino aprender todos los aspectos de la música que puedan influir en nuestra capacidad para interpretarla, dirigirla, ensayarla y ejecutarla. 

A diferencia de muchos aspectos gramaticales de la dirección, el estudio de partituras es una actividad inmersiva que requiere mucho tiempo y para la que es normal desarrollar un proceso propio, asumiendo que el resultado final es una comprensión profunda de la obra. Tras el estudio de partituras, el módulo 4 vuelve a la gramática de la dirección, en particular a la técnica para dirigir articulaciones. Tenga en cuenta que esta semana también contiene una introducción muy breve a los tres tipos de fermatas. 

En el módulo 5 las trataremos en detalle. Se trata de temas para los que será necesaria la práctica regular y la autoevaluación para desarrollar gestos que sean claros para el conjunto y naturales para el director. Por último, volveremos a “La caja de herramientas del ensayo” y exploraremos estrategias para ensayar la articulación, el equilibrio y el tono. Este tema final incluye un vídeo sobre el uso del piano para demostrar armonías y otras características musicales al conjunto. 

Especialmente en los entornos educativos, es importante que el director haga algo más que tratar al conjunto como su instrumento musical personal. En su lugar, encuentre oportunidades para conducir al conjunto hacia la comprensión de la música que está interpretando, un objetivo que solo el estudio de las partituras hace posible.

Incluye

-28 videos

-1 cuestionario

Frases

MÓDULO 5: 3 horas para finalizar

El módulo 5 comienza con un debate sobre el marcado de partituras, un tema controvertido según algunas formas de pensar. Una escuela de pensamiento sugiere que nunca se deben marcar las partituras con indicaciones y otra información, ya que hacerlo refleja un déficit en el estudio de la partitura sobre la pieza. Otra escuela cree que una marcación juiciosa aumenta nuestra eficacia en el ensayo y permite una mejor conexión con el conjunto. 

Este módulo también incluye explicaciones detalladas de los tres tipos de fermatas que se introdujeron en el módulo 4: cesura, liberación en el tempo y continuación. Merece la pena dedicar más tiempo a estas técnicas, ya que las habilidades implicadas en la preparación, el mantenimiento y la liberación de cada una de ellas se aplican a una gran variedad de situaciones de dirección, incluidas las indicaciones, el rubato y la dirección de acompañamiento. 

En cuanto a las estrategias de ensayo y la caja de herramientas de ensayo, nuestros temas son el fraseo y la dinámica. Como con muchos otros temas de esta clase, solo podemos tocar la superficie en términos de profundidad, pero espero que haya algunas ideas para empezar a llenar su caja de herramientas de ensayo.

Incluye

-26 videos

-1 cuestionario

Conducción acompañante y entonación

MÓDULO 6: 3 horas para finalizar

El módulo 6 (nuestra última semana) comienza con un breve debate sobre la planificación de los ensayos, pasa a las técnicas para la dirección de acompañamiento y, a continuación, se sumerge en la Caja de herramientas para ensayos en busca de estrategias de entonación. La sección de entonación incluye una introducción a los sobretonos, los armónicos y los temperamentos. 

Se trata de conceptos acústicos de los que al menos una comprensión básica es útil para saber cómo conseguir una buena afinación. Es un tema fascinante y un gran ejemplo de cómo podemos aplicar la ciencia al arte. Los últimos vídeos cubren una miscelánea de temas de ensayo, como la protección de los oídos, el uso de un podio y cuestiones de montaje.

Incluye

-21 videos

-2 lecturas

-1 cuestionario

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